La Légende de Zelda : Ocarina of Time — La revue Kotaku

Quand j’étais toute petite, je suis allée à Disneyland avec mes parents. Je ne me souviens pas beaucoup de ce voyage. Mais je me souviens avoir visité la maison de Minnie Mouse dans le ToonTown nouvellement construit, et je me souviens que ma mère m’expliquait une blague que nous avions vue dans le réfrigérateur de Minnie. Il y avait deux meules de fromage. L’un était étiqueté « Gouda » et l’autre « Not So Gouda ». Une fois que je l’ai compris, j’ai trouvé ça hilarant et (apparemment) je me suis souvenu pour toujours de ce petit détail accessoire spécifique.

J’entends sans cesse des amis et des collègues décrire positivement La Légende de Zelda : Ocarina of Time remake en parc à thème Disney, et je pense qu’ils sont sur quelque chose. Ayant revisité plusieurs Disney assez récemment, je croirais volontiers que celui qui a élaboré les plans de sa réimagination de Castle Town l’a fait après avoir vu le château de Tokyo Disney, centré par des arcades, illuminé de lumières, entouré de tours colorées, d’architecture européenne et de rues pavées.

Mais c’est bien plus qu’un simple instantané. Je ne suis pas un fan de Disney et je n’ai pas grandi avec Ocarina du temps; J’y ai joué pour la première fois en janvier dernier. Malgré tout, le Ocarina du temps remake évoque immédiatement en moi un puissant sentiment de nostalgie même si je n’ai rien de particulier à être nostalgique, de la même manière que Tokyo Disney a fait la seconde où l’odeur du pop-corn au curry a frappé. C’est ce sentiment d’être submergé par la densité des détails, le soin que quelqu’un a pris pour s’assurer que tout, jusqu’aux articles dans le réfrigérateur ou la légère façon dont Link sourit (ou non) lorsqu’il reçoit un médaillon, est exactement correct. Dans les deux situations, cette magie fantastique et incontournable du dessin animé m’a rattrapé, me ramenant dans la seconde où tout ce qui ressemblait au cynisme a essayé de m’éloigner.

Une fois, Ocarina du tempsHyrule d’ était considéré comme vaste, aussi grand qu’un monde de jeu vidéo pourrait l’être. Maintenant, après les hauteurs vertigineuses et les profondeurs sombres de Les larmes du royaumeil semble petit. Pittoresque. Le monde entier équivaut peut-être à une grande région du monde. Larmes? Deux, généreusement ? Écoutez, peu importe ce que les gens prétendent que l’IA leur permettra de faire ou à quel point GTA6 En fin de compte, j’ai du mal à croire qu’on ne perd pas quelque chose dans les moindres détails à mesure que l’on rend le monde du jeu vidéo de plus en plus massif. Finalement, vous commencez à copier et coller des arbres et des herbes. Les maisons commencent à se ressembler. Il y a moins de spécificité, moins d’intention. Je ne dis pas que de tels jeux n’en ont pas ! Il y a tellement de merveilles dans le monde ouvert ! Mais il y a une raison pour laquelle le Grand Plateau reste l’un des segments les plus mémorables et les plus appréciés du pays. Souffle de la nature tant d’années plus tard, il est compact et parfaitement conçu, jusqu’à un niveau microscopique, d’une manière que Nintendo ou qui que ce soit n’aurait pas pu gérer chaque recoin du reste de cet Hyrule. Cela prend trop de temps et il faut que trop de gens s’en soucient trop.

Ainsi, en revenant à un monde avec une portée relativement petite après des années d’étirement, d’étirement, d’étirement, Nintendo a pu concentrer son temps, son talent et son énergie sur la création de jeux vidéo. Ocarina du temps donc délicieusement, visuellement dense. Vous pouvez le sentir, dans chaque coin, dans chaque brin d’herbe. Castle Town est passé de vagues polygones et de quelques arrière-plans Encarta à un terrain de jeu rempli de détails. Chaque maison, extérieure et intérieure lorsqu’elle est disponible, est remarquablement différente de la suivante, ses subtilités s’adressant au type de personne qui pourrait y vivre. On a un jardin élaboré, différents pots de fleurs soigneusement disposés comme pourrait le faire son voisin. Un autre appartient à un individu clairement riche, un autre endroit semble un peu louche. Je crois pleinement que Nintendo avait en tête un personnage spécifique pour chacun, peut-être même des personnages que nous ne verrons jamais.

Tout est comme ça ! Les cabanes individuelles dans les arbres de la forêt de Kokiri ! Les broderies élaborées sur les jupes des femmes, les subtiles différences de motifs sur les pantalons poofy des hommes ! Comme les mécanismes des donjons sont désormais pleinement opérationnels sous la forme de petites machines cohérentes en lieu et place des plateformes magiques de jeux vidéo ! Le son directionnel, vous guidant, telle une sirène, à travers les Bois Perdus ! Les donjons, développés au-delà de simples murs de couleur unie, en complexes crédibles avec des pièces et des thèmes distincts, comme si quelqu’un les avait utilisés, à un moment donné, dans un but réel (Dieu, le Temple de la Forêt !). Même le feuillage n’est jamais uniforme, mais pousse en touffes et en bandes variant en fonction de la quantité de lumière solaire que reçoit son espace, de sa proximité avec l’eau et de la circulation piétonnière. Quelqu’un pensée sur chaque brin d’herbe. Je crois cela. C’est plus que simplement dire : « Oh, Ocarina du temps est graphiquement impressionnant. C’est ça. Il s’agit d’un véritable bond en avant pour Nintendo et d’une preuve éclatante de ce dont la Nintendo Switch 2 est capable. Mais plus important encore, je crois que c’est un témoignage de ce que personnes sont capables de le faire lorsqu’on leur donne le temps, l’espace, l’énergie et le soutien nécessaires pour vraiment artisanat quelque chose avec amour. Les gens qui ont fait ça doivent amour Ocarina du temps. Cela se voit.

La Légende de Zelda : Ocarina of Time

Devis prêt à l’emploi

« Je suis le petit gars ! Le bébé ! »
Type de jeu

Zelda
Plate-forme

Nintendo Switch2
Joué

Plus de 25 heures pour la quête principale ainsi que toutes les quêtes secondaires majeures (masques, Biggoron Sword) et plus de 60 Skulltulas dorées. Je ne rassemblerai pas les 100 merci.

Promoteur

Nintendo
Date de sortie

5 novembre 2026
J’ai aimé

Magnifique. Des quantités exhorbitantes de détails visuels et écrits. Belle bande-son refaite comprenant d’excellentes nouvelles pièces. Convenablement fidèle au matériel original.
Je n’ai pas aimé

Presque trop facile, à la fois parce que je suis adulte maintenant et aussi grâce aux contrôles améliorés. Un doublage et une écriture de l’histoire principale un peu juvénile.

Il serait impoli de ma part de laisser entendre que ce niveau d’attention s’étendait uniquement à ce que nous pouvons voir. Ce même engagement intense envers les détails est partout. J’aime particulièrement la façon dont cela se manifeste dans toutes les écritures accessoires, les petites lignes de dialogue jetables avec des PNJ aléatoires autour d’Hyrule. De plus en plus de personnages ont plus de dialogues que jamais (surtout si vous incluez les ajouts du Masque de Vérité en tant que Link enfant et adulte), et ce dialogue est étoffé de petites blagues, de détails hyperspécifiques sur les personnages et le monde, et de minuscules clins d’œil à la personnalité de Link (« Danondorf ? »). C’est vraiment amusant de parler aux gens.

Et écoutez, toutes les décisions basées sur les détails ne fonctionnent pas pour moi. Je trouve la direction de la voix anglaise (et je pense que c’est une question de direction, pas de talent d’acteur) irritante. Plusieurs performances (Saria, Ruto, Navi, le Grand Arbre Deku et Kaepora Gaebora) semblent sortir d’une émission destinée aux très jeunes enfants diffusée à 9 heures du matin sur PBS. J’ai changé les voix en japonais à mi-parcours, ce qui a résolu le problème pour moi car je ne pouvais tout simplement plus les comprendre – je ne peux pas dire si les performances japonaises sont réellement meilleures ou pires. Après avoir regardé quelques extraits de scènes ultérieures en anglais, je pense que les pires contrevenants à ce type de conversations se trouvent dans la première moitié du jeu. Je blâme une grande partie du premier script, qui consiste, exemple après exemple, à ce que Nintendo s’inquiète clairement du fait que les nouveaux joueurs Ocarina du temps n’aura aucune idée de ce qui se passe. Tout le monde insiste pour asseoir Link et lui expliquer patiemment les choses avec beaucoup plus de détails que dans l’original, au lieu de simplement le laisser faire. Vous auriez tout aussi bien pu mettre une bannière géante « HYRULE CASTLE THIS WAY » avec de grosses flèches et qui s’allume lorsque Link arrive pour la première fois à Castle Town, comme le faisaient la plupart des PNJ. Je suis prêt à admettre que ma tolérance pour le deuxième acte pourrait être en partie due au fait que je me suis habitué à ce ton au fil du temps, et encore une fois, à force de changer de voix. Mais je pense aussi que la seconde moitié a une écriture nettement meilleure et fait davantage confiance au joueur pour explorer et régler les choses par lui-même.

Fait Ocarina du temps « tenir bon »? On m’a souvent demandé cela cette année, dans la foulée de ma lecture de l’original en janvier et maintenant alors que je travaille sur le remake. Je ne pense pas qu’il existe une réponse globale. J’ai apprécié l’original pour le travail de conception révolutionnaire qu’il s’agissait de combats, de caméras, de donjons et d’un monde à deux faces, alors immense, à explorer. En 2026, rien de tout cela n’est plus révélateur. Original Ocarina du temps est une relique maintenant – amusante, fascinante et intelligente, mais toujours une relique. C’est bien que les jeux ont évolué depuis. Mais ce qui est drôle dans un remake, c’est qu’il adoucit tellement de ces bords avec sa modernité que je pense qu’il perd quelque chose dans la traduction. Il est désormais plus évident que jamais que malgré sa densité visuelle, Hyrule Field est un espace vide. En fait, il n’y a pas grand-chose à faire, un peu comme les espaces de Disneyland entre les manèges des parcs à thème où tout ce que vous pouvez faire est de marcher et de faire du shopping. Vous pouvez affirmer que l’espace entre les donjons laisse place à la contemplation et à la lenteur, mais la réalité pratique est que la plupart des gens vont commencer à voyager rapidement dès qu’ils le peuvent. Une fois que j’ai appris les chansons, j’y suis à peine retourné.

Et ce remake est tellement beurré. Les commandes sont légères et pour la plupart intuitives (le retour de la molette de sélection des éléments peut m’embrasser). Link glisse gracieusement à travers les donjons, résolvant facilement énigme après énigme. Il n’y a pas de combat pour verrouiller la cible que vous souhaitez atteindre, pas de confusion lorsque vous vous promenez dans une pièce en essayant d’orienter la caméra pour déterminer où se trouve un interrupteur caché. J’ai vu des centaines d’énigmes de donjon plus complexes, plus intéressantes et plus difficiles dans les jeux vidéo au fil des ans, dont beaucoup plus tard. Zelda jeux. Dans Ocarina‘s, je ne suis jamais mort, je n’ai jamais lutté. Jabu Jabu est passé de mon donjon le moins préféré dans l’original en raison de son ennui à mon donjon le moins préféré en raison de sa facilité et de son déroulement sans incident. Comme je l’ai dit, une balade dans un parc à thème. Sur les rails. Je n’ai pas de réponse sur la façon dont Nintendo aurait pu combler cet écart sans créer un jeu entièrement nouveau.

Mais je le pense aussi gains quelque chose ici : une perspective rafraîchie. Malgré sa facilité, malgré le fait que Ocarina du temps sous forme de remake n’invente rien et ne surprend personne, c’est est amusant. Il est beau. C’est parfois émouvant. Même sans nostalgie à proprement parler et avec une parfaite connaissance de l’intrigue du jeu, je n’ai pas pu m’empêcher de ressentir une vague d’émotion lorsque j’ai regardé pour la première fois Hyrule Field, lorsque Ruto et Saria sont devenus sages et lorsque Zelda s’est enfin révélée. Cela témoigne de l’excellence de toutes les pièces de ce remake : sa cinématographie excellente, son rythme, son son, son apparence, sa sensation, tout cela, qu’il peut encore évoquer cela en moi même lorsque mon cœur est quelque peu endurci contre cela. Les leçons incroyables que ces développeurs ont apprises au fil des années et qui leur ont permis de réaliser de plus en plus Zelda les aventures peuvent aussi être condensé et concentré pour un grand effet.

La vieille garde a déclaré qu’elle confierait cette série à une nouvelle génération de Zelda développeurs, qui pourraient utiliser leur travail sur Ocarina du temps comme une expérience d’apprentissage qui leur permettra de faire des choses que leurs aînés n’auraient jamais pensé faire. Je suis impatient de voir ce qui en résultera. Et peut-être que je suis aussi un peu soulagé de voir un jeu dissiper si complètement la tension entre ce qui est ancien et ce qui est nouveau. Dans des mondes fantastiques comme celui-ci, rien ne nous empêche de tout avoir.